Cryptopsy "Blasphemy Made Flesh" (1994)

Cuando Blasphemy Made Flesh de Cryptopsy vio la luz en 1994, el mundo del death metal recibió un golpe directo a la mandíbula. Este no era un álbum común y corriente dentro del género; era una declaración de guerra contra lo convencional, un testamento de brutalidad sin concesiones. La banda canadiense entró en escena con un debut que, aunque aún mostraba ciertos elementos crudos y sin pulir, ya contenía todos los ingredientes que los convertirían en una de las fuerzas más imponentes del metal extremo.

Desde su lanzamiento, la recepción del álbum fue una mezcla de asombro y temor. Para los fans del death metal técnico, Blasphemy Made Flesh fue un festín de velocidad y caos bien organizado. Las revistas especializadas lo elogiaron por su agresión sin filtros y la destreza instrumental de la banda, pero también hubo quienes lo encontraron demasiado extremo incluso para los estándares del género. Mientras que muchas bandas de death metal de los 90 apostaban por una producción más limpia y un enfoque más estructurado, Cryptopsy abrazó la cacofonía y la complejidad con una ferocidad inigualable.

Los fans quedaron divididos en dos bandos: aquellos que vieron en este álbum un nuevo estándar de brutalidad y los que pensaban que era una demostración excesiva de técnica sin alma. Sin embargo, con el paso del tiempo, la opinión general se inclinó hacia la primera opción, y Blasphemy Made Flesh se consolidó como una piedra angular del death metal técnico. En retrospectiva, es difícil negar el impacto que tuvo en la evolución del género y en la influencia que ejerció sobre generaciones de músicos extremos.

Hablemos de la instrumentación, porque aquí es donde Cryptopsy se separa del resto de la manada. Flo Mounier, el baterista, prácticamente redefine lo que significa tocar death metal. Su velocidad y precisión en este álbum son una locura total, con un ataque implacable que combina blasts, fills vertiginosos y patrones impredecibles que dejan sin aliento. En aquel entonces, pocos bateristas podían igualar su ferocidad y creatividad, convirtiéndolo en una de las mayores influencias para futuros músicos de metal extremo.

Las guitarras, a cargo de Jon Levasseur y Steve Thibault, no se quedan atrás. Los riffs son caóticos pero inteligentemente construidos, y aunque el sonido es más sucio y menos pulido que en discos posteriores, la violencia de la ejecución hace que cada nota golpee como un mazo. La combinación de riffs técnicos con un enfoque casi jazzístico en algunos pasajes creó un estilo que, aunque aún no había alcanzado su máxima expresión, ya mostraba el potencial de la banda.

El bajo de Martin Fergusson, aunque en momentos puede quedar sepultado bajo la avalancha sónica de las guitarras y la batería, aporta una profundidad oscura y un groove que mantiene todo en su lugar. Es una lástima que su presencia no sea más prominente en la mezcla, porque su papel es esencial para el sonido caótico pero estructurado del álbum.

Y luego está la voz de Lord Worm, el enigmático y aterrador frontman que, en este disco, entrega una de las interpretaciones vocales más extremas jamás registradas. Su estilo es un híbrido entre gruñidos profundos y chillidos inhumanos, con una dicción prácticamente inexistente que convierte su voz en un instrumento más dentro del caos sonoro. Su manera de interpretar las letras le da un aire aún más visceral al álbum, reforzando la sensación de estar atrapado en una pesadilla sonora.

Las letras de Blasphemy Made Flesh son tan retorcidas como cabría esperar de una banda con un vocalista llamado Lord Worm. Aquí no hay metáforas elegantes ni historias elaboradas: lo que tenemos son imágenes brutales de muerte, tortura y depravación. El álbum no pretende ser filosófico ni introspectivo; su único propósito es sumergir al oyente en un mar de horror sin filtros. Esto, por supuesto, generó su buena dosis de controversia, especialmente en una época en la que el death metal todavía era visto con sospecha por la prensa y los sectores más conservadores.

Pero si hay algo que hace que Blasphemy Made Flesh destaque por encima de otros discos extremos de la época, es su legado. Este álbum marcó el inicio de una de las carreras más respetadas dentro del death metal técnico y puso las bases para lo que vendría después con None So Vile, considerado por muchos como el pináculo del género. Sin este debut, Cryptopsy no habría evolucionado hasta convertirse en la leyenda que es hoy.

En términos de influencia, el impacto de Blasphemy Made Flesh es innegable. Bandas como Origin, Beneath The Massacre y Archspire han reconocido la influencia de Cryptopsy en su sonido, y muchos bateristas citan a Flo Mounier como una de sus principales inspiraciones. A pesar de que el álbum no gozó de una gran producción ni de un respaldo comercial significativo, su importancia dentro del metal extremo solo ha crecido con los años.

Por supuesto, no todo en Blasphemy Made Flesh es perfecto. La producción es cruda, incluso para los estándares de la época, y hay momentos en los que la mezcla hace que ciertos instrumentos se pierdan en el caos. Para algunos oyentes, la falta de una estructura más definida en las canciones puede hacer que el álbum se sienta abrumador y difícil de digerir. Pero estos detalles, lejos de ser defectos, son parte del encanto del disco: es un ataque sin piedad, sin concesiones y sin la más mínima intención de ser accesible.

En conclusión, Blasphemy Made Flesh es un disco que representa todo lo que el death metal extremo debería ser: rápido, brutal, técnico y completamente despiadado. No es un álbum para cualquiera, y definitivamente no es el punto de entrada ideal para quienes no están acostumbrados al death metal más abrasivo. Pero para aquellos que buscan un sonido sin compromiso, este disco es un clásico indiscutible. Cryptopsy llegó con este debut para demostrar que la brutalidad no tenía límites, y casi 30 años después, su impacto sigue intacto.

Si alguna vez te has preguntado cómo suena el caos organizado en su máxima expresión, Blasphemy Made Flesh tiene la respuesta.

Impetigo "Ultimo Mondo Cannibale" (1990)

La obra Ultimo Mondo Cannibale de Impetigo es una experiencia visceral que desata una tormenta de controversia y provocación. Este álbum, lanzado en 1990, se adentra en los rincones más oscuros de la mente humana, explorando temáticas de violencia, canibalismo y lo grotesco. A través de sus letras y composiciones, la banda no solo desafía los límites del género, sino que también invita a una reflexión inquietante sobre la naturaleza humana y sus instintos más primitivos.

La crítica hacia la cultura de la violencia y el horror es palpable, lo que genera debates sobre la responsabilidad del arte en la representación de tales temáticas. A pesar de la polémica que rodea su contenido, Ultimo Mondo Cannibale se presenta como un comentario mordaz sobre la fascinación de la sociedad por el morbo y lo macabro, creando un choque entre el arte y el espectador que no puede ser ignorado.

La portada del álbum es igualmente impactante y se suma a la experiencia inquietante que ofrece. Con una estética cruda y perturbadora, captura la esencia del contenido musical, complementando el mensaje que la banda busca transmitir. La imagen gráfica, con su simbolismo visceral, refuerza la idea de que la realidad a menudo es más aterradora que la ficción, convirtiéndose en un ícono dentro del mundo del metal extremo.

Ultimo Mondo Cannibale no es solo un álbum; es una declaración audaz que invita a cuestionar y confrontar los aspectos más oscuros de nuestra existencia. En este sentido, Impetigo logra crear un trabajo que trasciende el mero entretenimiento, convirtiéndose en una obra que provoca discusión y reflexión en su audiencia. 

Disembowelment "Transcendence into the Peripheral" (1993)

Si hablamos de discos extremos que marcaron un antes y un después en el metal, Transcendence into the Peripheral (1993) de Disembowelment es uno de esos raros especímenes que desafían cualquier categorización fácil. No es solo un álbum de death doom, tampoco es un simple ejercicio de brutalidad o melancolía. Es una experiencia única que parece sacada de un sueño lúgubre, un viaje a través de paisajes sonoros alienantes, desesperados y, de alguna forma, trascendentales.

Cuando el álbum salió en 1993, la escena extrema ya estaba en plena evolución: el death metal estaba alcanzando su punto más técnico y agresivo, y el death doom tenía nombres sólidos como Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema perfilándose como los líderes del género. Pero Disembowelment no se parecía a ninguno de ellos. Lo suyo era algo más experimental, más caótico y, al mismo tiempo, más atmosférico.

La crítica de la época no supo bien cómo reaccionar. Las reseñas estaban divididas: algunos lo consideraban una obra maestra de la brutalidad ralentizada, otros lo veían como un disco aburrido e inconsistente. Pero con el tiempo, la percepción cambió radicalmente. Las publicaciones especializadas empezaron a reconocerlo como un álbum adelantado a su época, un trabajo que mezclaba con una precisión enfermiza la violencia del grindcore con la pesadez sofocante del doom.

Los fans, por su parte, lo acogieron de manera más polarizada. Para algunos, era demasiado denso, demasiado abstracto. Para otros, era exactamente lo que el género necesitaba: un disco que no se limitara a riffs pesados y gruñidos, sino que construyera un mundo sonoro completamente único. Con los años, Transcendence into the Peripheral se ha convertido en un culto, un disco que no es para cualquiera, pero que quien logra conectar con él lo considera una obra maestra.

Lo que hace que este álbum sea tan especial es su aproximación al sonido extremo. En lugar de seguir las estructuras típicas del death doom de la época, Disembowelment experimenta con atmósferas, silencios y texturas que parecen sacadas del black metal más ambiental o incluso de la música drone. Las guitarras son pesadas, sí, pero hay un elemento etéreo en la manera en que están mezcladas, como si flotaran en un espacio vacío e infinito.

Los cambios de ritmo son otra de sus características más llamativas. Pasan de secciones absurdamente lentas y pesadas a ráfagas de blast beats y guitarras caóticas, algo que prácticamente ningún otro álbum del género había hecho con esta eficacia. En lugar de sonar desconectado, el disco crea una sensación de trance, de estar atrapado en una espiral descendente de sonido.

La producción también juega un papel clave en esta sensación. No es un disco pulido ni sobreproducido. Tiene un sonido cavernoso, casi primitivo, que le da un aire aún más misterioso y opresivo. Es como si la música viniera desde un abismo insondable, algo que solo hace que su impacto sea aún mayor.

Las letras de Transcendence into the Peripheral no son lo típico del death doom. No hay largos lamentos góticos ni poesía romántica sobre el sufrimiento. En su lugar, Disembowelment se sumerge en un tipo de nihilismo cósmico, con temas que giran en torno a la muerte, la descomposición del cuerpo y el alma, y el viaje hacia lo desconocido.

No es un álbum que intente ser filosófico en un sentido tradicional, pero hay algo en su aproximación que se siente mucho más abstracto e inquietante que otros discos del género. Es como si las letras fueran fragmentos de un sueño febril, visiones de un mundo que está más allá de la comprensión humana.

Incluso sin leer las letras, la voz de Renato Gallina transmite perfectamente este sentimiento. Sus guturales no son simplemente gruñidos; tienen un eco espectral que hace que parezcan venir de un espíritu atrapado entre dimensiones.

Una de las razones por las que Disembowelment nunca alcanzó el reconocimiento masivo dentro del metal extremo es porque eran demasiado raros para los estándares del género. En los años 90, la escena death metal estaba enfocada en la velocidad, la brutalidad y el tecnicismo. Disembowelment, en cambio, parecía más interesado en la atmósfera y en crear un sentimiento de trascendencia a través del sonido.

Esto hizo que muchos puristas del death metal los rechazaran, considerándolos demasiado experimentales. Por otro lado, los fans del doom tampoco sabían bien qué hacer con ellos, ya que su sonido era demasiado violento y disonante en comparación con el enfoque más melódico y depresivo de bandas como My Dying Bride o Anathema.

Además, el hecho de que la banda se disolviera poco después de lanzar el álbum solo aumentó el misticismo a su alrededor. No hubo giras masivas, no hubo intentos de capitalizar su éxito. Simplemente desaparecieron, dejando solo este álbum como testamento de su visión única.

A pesar de no haber sido un éxito inmediato, con los años Transcendence into the Peripheral ha sido reivindicado como una obra maestra dentro del metal extremo. Su influencia puede verse en bandas como Esoteric, Evoken y Mournful Congregation, que han tomado la combinación de atmósferas densas y brutalidad extrema como base para sus propios sonidos.

También ha sido reivindicado fuera del metal. Bandas de géneros como el drone, el post-metal e incluso el ambient han citado este disco como una influencia clave en la manera en que piensan la estructura y la atmósfera en la música.

En la actualidad, Transcendence into the Peripheral es considerado un disco de culto, uno de esos álbumes que no es para todos, pero que para quienes logran entrar en su universo es una experiencia inolvidable. No es un disco fácil de escuchar, pero esa es precisamente su magia. No trata de complacer ni de ser accesible; simplemente existe en su propio espacio, desafiando cualquier intento de categorizarlo.

Si buscas un álbum que te haga sentir incómodo, que te transporte a un estado de trance casi hipnótico y que rompa las reglas del death doom tradicional, Transcendence into the Peripheral es un disco que necesitas escuchar. No es solo un álbum, es una experiencia. Un viaje a lo desconocido, a un mundo donde el tiempo y el sonido se desmoronan en una espiral de desesperación y belleza.

Disembowelment pudo haber existido solo por un corto tiempo, pero su legado es innegable. Su único álbum sigue resonando en los rincones más oscuros del metal extremo, recordándonos que la música puede ser algo más que entretenimiento: puede ser una puerta a dimensiones que no podemos comprender del todo.