Cuando Blasphemy Made Flesh de Cryptopsy vio la luz en 1994, el mundo del death metal recibió un golpe directo a la mandíbula. Este no era un álbum común y corriente dentro del género; era una declaración de guerra contra lo convencional, un testamento de brutalidad sin concesiones. La banda canadiense entró en escena con un debut que, aunque aún mostraba ciertos elementos crudos y sin pulir, ya contenía todos los ingredientes que los convertirían en una de las fuerzas más imponentes del metal extremo.
Desde su lanzamiento, la recepción del álbum fue una mezcla de asombro y temor. Para los fans del death metal técnico, Blasphemy Made Flesh fue un festín de velocidad y caos bien organizado. Las revistas especializadas lo elogiaron por su agresión sin filtros y la destreza instrumental de la banda, pero también hubo quienes lo encontraron demasiado extremo incluso para los estándares del género. Mientras que muchas bandas de death metal de los 90 apostaban por una producción más limpia y un enfoque más estructurado, Cryptopsy abrazó la cacofonía y la complejidad con una ferocidad inigualable.
Los fans quedaron divididos en dos bandos: aquellos que vieron en este álbum un nuevo estándar de brutalidad y los que pensaban que era una demostración excesiva de técnica sin alma. Sin embargo, con el paso del tiempo, la opinión general se inclinó hacia la primera opción, y Blasphemy Made Flesh se consolidó como una piedra angular del death metal técnico. En retrospectiva, es difícil negar el impacto que tuvo en la evolución del género y en la influencia que ejerció sobre generaciones de músicos extremos.
Hablemos de la instrumentación, porque aquí es donde Cryptopsy se separa del resto de la manada. Flo Mounier, el baterista, prácticamente redefine lo que significa tocar death metal. Su velocidad y precisión en este álbum son una locura total, con un ataque implacable que combina blasts, fills vertiginosos y patrones impredecibles que dejan sin aliento. En aquel entonces, pocos bateristas podían igualar su ferocidad y creatividad, convirtiéndolo en una de las mayores influencias para futuros músicos de metal extremo.
Las guitarras, a cargo de Jon Levasseur y Steve Thibault, no se quedan atrás. Los riffs son caóticos pero inteligentemente construidos, y aunque el sonido es más sucio y menos pulido que en discos posteriores, la violencia de la ejecución hace que cada nota golpee como un mazo. La combinación de riffs técnicos con un enfoque casi jazzístico en algunos pasajes creó un estilo que, aunque aún no había alcanzado su máxima expresión, ya mostraba el potencial de la banda.
El bajo de Martin Fergusson, aunque en momentos puede quedar sepultado bajo la avalancha sónica de las guitarras y la batería, aporta una profundidad oscura y un groove que mantiene todo en su lugar. Es una lástima que su presencia no sea más prominente en la mezcla, porque su papel es esencial para el sonido caótico pero estructurado del álbum.
Y luego está la voz de Lord Worm, el enigmático y aterrador frontman que, en este disco, entrega una de las interpretaciones vocales más extremas jamás registradas. Su estilo es un híbrido entre gruñidos profundos y chillidos inhumanos, con una dicción prácticamente inexistente que convierte su voz en un instrumento más dentro del caos sonoro. Su manera de interpretar las letras le da un aire aún más visceral al álbum, reforzando la sensación de estar atrapado en una pesadilla sonora.
Las letras de Blasphemy Made Flesh son tan retorcidas como cabría esperar de una banda con un vocalista llamado Lord Worm. Aquí no hay metáforas elegantes ni historias elaboradas: lo que tenemos son imágenes brutales de muerte, tortura y depravación. El álbum no pretende ser filosófico ni introspectivo; su único propósito es sumergir al oyente en un mar de horror sin filtros. Esto, por supuesto, generó su buena dosis de controversia, especialmente en una época en la que el death metal todavía era visto con sospecha por la prensa y los sectores más conservadores.
Pero si hay algo que hace que Blasphemy Made Flesh destaque por encima de otros discos extremos de la época, es su legado. Este álbum marcó el inicio de una de las carreras más respetadas dentro del death metal técnico y puso las bases para lo que vendría después con None So Vile, considerado por muchos como el pináculo del género. Sin este debut, Cryptopsy no habría evolucionado hasta convertirse en la leyenda que es hoy.
En términos de influencia, el impacto de Blasphemy Made Flesh es innegable. Bandas como Origin, Beneath The Massacre y Archspire han reconocido la influencia de Cryptopsy en su sonido, y muchos bateristas citan a Flo Mounier como una de sus principales inspiraciones. A pesar de que el álbum no gozó de una gran producción ni de un respaldo comercial significativo, su importancia dentro del metal extremo solo ha crecido con los años.
Por supuesto, no todo en Blasphemy Made Flesh es perfecto. La producción es cruda, incluso para los estándares de la época, y hay momentos en los que la mezcla hace que ciertos instrumentos se pierdan en el caos. Para algunos oyentes, la falta de una estructura más definida en las canciones puede hacer que el álbum se sienta abrumador y difícil de digerir. Pero estos detalles, lejos de ser defectos, son parte del encanto del disco: es un ataque sin piedad, sin concesiones y sin la más mínima intención de ser accesible.
En conclusión, Blasphemy Made Flesh es un disco que representa todo lo que el death metal extremo debería ser: rápido, brutal, técnico y completamente despiadado. No es un álbum para cualquiera, y definitivamente no es el punto de entrada ideal para quienes no están acostumbrados al death metal más abrasivo. Pero para aquellos que buscan un sonido sin compromiso, este disco es un clásico indiscutible. Cryptopsy llegó con este debut para demostrar que la brutalidad no tenía límites, y casi 30 años después, su impacto sigue intacto.
Si alguna vez te has preguntado cómo suena el caos organizado en su máxima expresión, Blasphemy Made Flesh tiene la respuesta.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario