Renegado "Pesadilla Sin Final" (2000)

 

Desde las entrañas del metal salvadoreño, Renegado se mantiene como una de las bandas más veteranas y combativas dentro del death/thrash centroamericano. Activos desde 1988, han sobrevivido a tiempos difíciles, incluyendo los estragos de la guerra civil salvadoreña, una época de violencia y represión que marcó profundamente a toda una generación. En medio del caos, la música extrema se convirtió en un refugio, un grito de resistencia que trascendía la opresión y el miedo.

Es en este contexto que Pesadilla Sin Final cobra aún más relevancia. No es solo un álbum de metal extremo, sino una descarga de furia que refleja la frustración, la desesperación y la lucha por mantenerse firme en un país que ha pasado por conflictos internos y crisis sociales. Renegado encapsula este sentimiento en cada nota y en cada palabra, reafirmando que el metal en El Salvador no es solo entretenimiento, sino una herramienta de expresión y resistencia.

Uno de los aspectos más llamativos del disco es la inclusión de canciones provenientes de su demo de 1995, Aniquilación, regrabadas con mayor potencia y madurez. Estas piezas, que en su momento ya reflejaban la crudeza de la banda, ahora resurgen con una fuerza devastadora, demostrando que el tiempo solo ha reforzado su esencia.

Este álbum no es solo un conjunto de canciones, sino un manifiesto de todo lo que la banda ha vivido y enfrentado. En un país donde el metal ha sido visto muchas veces como una subcultura marginal, Pesadilla Sin Fin se erige como un testimonio de perseverancia, manteniendo viva la llama de la escena underground.

Desde el primer instante, el álbum arrasa con una ejecución instrumental implacable. Miguel Sorto en las guitarras desata una tormenta de riffs frenéticos, alternando entre la pesadez del death metal y la velocidad del thrash. Las guitarras son afiladas, agresivas y letales, creando un muro de sonido que golpea sin piedad.

El bajo de Luis Villanueva no es un mero acompañamiento; suena como una maquinaria de guerra, aportando un peso adicional a la brutalidad sonora del álbum. Su tono grave y denso refuerza la estructura de cada tema, logrando un balance entre la rapidez y la pesadez característica del género.

En la batería y la voz, Marco Antonio Sorto se encarga de dirigir este ataque con una combinación de guturales desgarradores y una percusión explosiva. Su desempeño en la batería es demoledora, y por ende mantiene una intensidad incesante. Su voz refleja desesperación, furia y determinación, transmitiendo el mensaje de cada canción con la crudeza que requiere.

Las letras de Pesadilla Sin Fin son un reflejo de la realidad de El Salvador, tocando temas que han afectado a la sociedad durante décadas. Las secuelas de la guerra, la corrupción, la violencia, el abuso de poder y la lucha contra el sistema son algunos de los pilares que sostienen este disco.

A diferencia de bandas que se centran en temas ficticios o escapistas, Renegado se sumerge en el lado más crudo de la existencia, abordando problemas que siguen vigentes en el país. Cada línea es un grito de inconformidad, un llamado a la resistencia en un entorno donde la opresión y la desigualdad siguen siendo pan de cada día.

Pero el álbum no solo es una denuncia; también es un homenaje al metal como estilo de vida. La banda deja claro que el metal no es una moda, sino una expresión de identidad y rebeldía que se mantiene firme frente a cualquier adversidad. En una escena donde el apoyo es escaso y las dificultades abundan, Pesadilla Sin Fin es una prueba de que la pasión por la música extrema no se rinde ante nada.

En términos de sonido, la banda apuesta por una producción directa y sin adornos artificiales. Aquí no hay trucos ni sobreproducción; la crudeza del death/thrash se mantiene intacta, conservando la energía de un concierto en vivo. Cada instrumento tiene su espacio en la mezcla, permitiendo que la brutalidad de las guitarras, el bajo atronador y la batería feroz se fusionen en un asalto sonoro que golpea con precisión.

Esta decisión de mantener una producción más orgánica y agresiva refuerza la autenticidad del álbum. No es un trabajo pulido para las masas, sino un disco hecho para quienes buscan la esencia pura del metal extremo, sin concesiones ni suavidad.

Renegado no es una banda de estudio que se esconde tras una producción elaborada; su poder real se siente en los escenarios. Han sido parte de múltiples ediciones del Metal Fest, donde han compartido tarima con bandas nacionales e internacionales, demostrando que su energía en vivo es tan devastadora como en el estudio.

Además, su participación en una Sound Session ha permitido capturar la esencia de su directo en un formato audiovisual que deja en claro la intensidad y la entrega de la banda. Esta sesión es una prueba más de que Renegado sigue activo y combativo, manteniendo su lugar en la escena metalera salvadoreña.

Un legado imborrable en el metal guanaco, Renegado no es solo una banda; es una institución dentro del metal salvadoreño. Desde los tiempos de la guerra civil hasta la actualidad, han sido testigos de la evolución de la escena y han mantenido su compromiso con la música extrema.

Han compartido escenario con otras leyendas del metal, han sido un pilar en la historia del underground y continúan demostrando su vigencia en eventos nacionales. Su presencia es sinónimo de autenticidad, de una banda que nunca se ha doblegado ni ha perdido su esencia.

Metal sin concesiones, resistencia sin límites Pesadilla Sin Final no es un disco que todo amante del metal extremo debe escuchar, no solo por su calidad musical, sino porque representa el espíritu inquebrantable del metal guanaco. Su crudeza, su mensaje y su autenticidad lo convierten en una obra esencial dentro del metal centroamericano.

 

Possessed "Seven Churches" (1985)

 

El álbum Seven Churches de Possessed, lanzado en 1985, es considerado uno de los discos fundamentales en la historia del metal extremo. De hecho, algunos lo consideran la obra que dio inicio al subgénero del death metal. Si bien el thrash metal estaba dominando la escena en esos años, Seven Churches desafió las convenciones y desató una tormenta de caos que no solo influyó a las bandas de la época, sino que también dejó una marca indeleble en generaciones posteriores. Es, en muchos sentidos, un disco que cambia el juego, y aún hoy, sigue siendo un pilar de referencia.

Cuando Seven Churches salió al mercado, la reacción fue tan intensa como inesperada. Por un lado, muchos fanáticos del metal de la vieja escuela quedaron desconcertados. Aunque el álbum compartía ciertos elementos con el thrash –ritmos veloces, riffs afilados y un enfoque agresivo– el sonido de Possessed era mucho más crudo, visceral y oscuro. Algunos críticos inicialmente lo recibieron con reservas, tal vez no entendiendo por completo la magnitud del cambio que estaba a punto de suceder en la escena del metal.

La crítica especializada, por su parte, tuvo una recepción mixta al principio. En su momento, las comparaciones con bandas como Metallica o Slayer fueron inevitables, pero con el tiempo, los expertos comenzaron a darle el crédito que se merecía. Seven Churches era mucho más que un álbum de thrash; su enfoque en la atmósfera, en las letras más oscuras y perturbadoras, y en una producción que sonaba mucho más sucia y "underground", lo hizo resaltar como algo único. En lugar de simplemente seguir la fórmula del thrash, Possessed estaba empujando los límites de lo que se entendía por metal.

Para los fanáticos, el álbum fue una revelación. El trabajo de guitarra de Larry Lalonde y la batería explosiva de Mike "Nerv" Sus siguen siendo recordados como fundamentales para definir el sonido que conocemos como death metal. La agresividad de los riffs y los solos, junto con la implacable batería, creaban un ambiente tenso y siniestro que era absolutamente nuevo para muchos. Y la voz de Jeff Becerra, cruda y con una brutalidad pocas veces vista en esa época, definitivamente marcaba la diferencia. El álbum se convirtió en un favorito de culto entre los seguidores del metal extremo, un álbum que siempre se ponía cuando se necesitaba algo rápido, brutal y con un toque de oscuridad.

Es difícil subestimar el impacto de Seven Churches en el mundo del metal. Aunque no fue un éxito comercial inmediato, su influencia fue lo suficientemente poderosa como para ayudar a dar forma a lo que posteriormente sería el death metal. Bandas como Death, Morbid Angel, y Cannibal Corpse citarían a Possessed como una de sus principales influencias, y muchos consideran que Seven Churches fue una especie de semilla de la que crecerían muchas de las características que definieron al death metal: la violencia sonora, las líricas oscuras, y la técnica de guitarra mucho más compleja.

El legado de Seven Churches va más allá de la música en sí misma. En cierto sentido, el álbum ayudó a poner en marcha una nueva era del metal, una que sería aún más extremista, más audaz y más técnica. Aunque la banda no tuvo un éxito comercial masivo en su momento, la crítica especializada y los fanáticos del género lo reconocieron rápidamente como uno de los álbumes más importantes de su época. Su impacto en los fanáticos más jóvenes del metal, especialmente en aquellos que se dedicaron a explorar las profundidades del death metal y el black metal en los años posteriores, fue monumental.

Hoy en día, Seven Churches es considerado una obra maestra. No solo como el primer álbum de death metal, sino como una pieza de arte que ayudó a definir las sonoridades más agresivas y oscuras que dominarían la música pesada en los años venideros. Muchos de los elementos que escuchamos en este álbum se pueden rastrear en miles de bandas que surgieron después de él, un testimonio de su poder de influencia.

Si bien la música de Seven Churches es lo que más ha perdurado en la memoria colectiva del metal, las letras del álbum no son menos importantes. El álbum se caracteriza por su temática macabra, mística y, en algunos casos, francamente inquietante. Llenas de referencias oscuras a lo oculto, al satanismo y a lo paranormal, las letras no eran solo un simple accesorio para las canciones, sino que jugaban un papel central en la atmósfera general del disco. En ese momento, este enfoque en lo demoníaco y lo satánico no era tan común en la escena del metal como lo sería más tarde, y ciertamente aportaba un aire de transgresión.

Es más, Seven Churches también despertó cierta polémica. Algunos críticos se sintieron incómodos con las temáticas satánicas y blasfemas que se mencionaban en el álbum. Aunque no era un concepto completamente nuevo en el metal, Possessed se adentró en un terreno más explícito y descarado que muchos otros. Esto provocó reacciones encontradas: mientras algunos veían el álbum como una provocación artística, otros lo acusaban de glorificar el mal. A medida que la banda ganaba notoriedad, los miembros se encontraban en el centro de debates sobre la moralidad del metal y su relación con el satanismo, algo que marcaría a las bandas más extremas de los 80 y 90.

A pesar de la polémica, las letras de Seven Churches ayudaron a solidificar su estatus como una obra desafiante, irreverente y, en muchos aspectos, revolucionaria. La mezcla de horror, misticismo y rebeldía en las letras fue crucial para establecer el tono del death metal como un subgénero no solo musicalmente agresivo, sino también filosóficamente en contra de las normas.

Seven Churches es más que un simple álbum de metal; es un documento histórico que captura el espíritu de una época, una llamada de atención a todos aquellos que se atrevían a empujar los límites del sonido, la estética y las ideas. A través de sus riffs implacables, su atmósfera oscura y sus letras transgresoras, Possessed no solo definieron el sonido del death metal, sino que dejaron una huella que sigue presente en la música que escuchamos hoy. Aunque la banda no alcanzó el nivel de fama masiva que muchos pensaban que merecía, su legado es indiscutible, y Seven Churches sigue siendo una obra clave en la evolución del metal extremo. A más de 30 años de su lanzamiento, el álbum continúa siendo estudiado, reverenciado y, lo más importante, escuchado.